«Фро»: Поэтический спектакль о любви, разлуке и ожидании на сцене драмтеатра имени Кольцова

Человек страдающий

«Осторожно, не запнитесь о провод», — предостерегали перед началом зрителей девушки‑волонтёры. Посетителей не пустили в обычный зал, а выпустили на сцену, где их ждёт свободная рассадка. Всё действие разворачивается в зале, а в центре уже находятся актёры — Анастасия Довбыш в белом платье невесты (Фро) и Иван Романюк (Фёдор).

Декораций в постановке нет; их роль исполняют места для зрителей. По словам режиссёра Филиппа Гуревича, спектакль возник в театральной лаборатории, где создалось пространство ожидания — огромного вокзала, отражающего томление героини, провожавшей мужа в длительную командировку на Дальний Восток.

— Фро пытается «пересобрать» мир, разрушенный отъездом Фёдора, — поясняет Гуревич, подчеркивая её пребывание в «вечном вокзале».

Анастасия Довбыш воплощает Евфросинью (Фро) — живую, эмоциональную, слегка оторванную от реальности женщину‑максималистку, живущую лишь любовью к Фёдору. Она отказывается смириться с разлукой и не может найти место в родном железнодорожном городе.

Фёдор — рациональный специалист по электрическим системам, похожий на отставного паровозного механика Нефеда Степановича. Как и многие платоновские герои, он мечтателен и одержим идеей строительства коммунизма.

Персонаж Фёдора в спектакле выступает вспомогательно: он появляется лишь в начале и в конце, а большинство сцен посвящено страданиям Фро и её попыткам заглушить боль. Действующая героиня копает шлак на железной дороге, устраивается почтальоном, танцует в советском ДК, превращённом в ночной клуб.

Изменилась, как в тексте Платонова, Фро пишет Фёдору ложную телеграмму о смертельно больной дочери, после чего он спешит к ней, но встречает живую и здоровую жену на вокзале.

Альтернативный финал

После нескольких счастливых дней, изображённых в виде «домика» из белого полотна, Фро просыпается одна, а старик‑отец объявляет, что Фёдор уехал на Дальний Восток. В отличие от оригинала, героиня переключает внимание на соседского мальчика, играющего на гармошке, и решает заботиться о нём. В финале она произносит: «Прощай, Фёдор! Ты вернёшься ко мне, и я тебя дождусь!»

В постановке Гуревича мальчика нет; вместо этого Фро собирает в большой клубок белое полотно — намёк на её беременность — и, кажется, бросается под поезд. Последняя сцена озарена мягким софитом, напоминающим прожектор локомотива.

«У Фро не было другого выхода, её жизнь без Фёдора не существует», — объясняет режиссёр.

Древнегреческий «вайб»

Значимую роль играет Нефед Степанович (Евгений Женихов) — отставной машинист‑фанат паровозов, который не может смириться с пенсией. Он ходит с уменьшенной моделью паровоза, словно ребёнок, и нежно любит дочь, но не может выразить чувства словами.

Гуревич отмечает, что «Фро» — чувственный рассказ о нашей эгоистичной невозможности сопоставиться с внутренним миром другого человека. Он подчёркивает, что спектакль свободен от советских реалий Платонова: вместо фокстротов и машинных механизмов — поэтические костюмы. Фро в белом свадебном платье, остальные в чёрных мужских костюмах, Фёдор в чёрном плаще, Нефед в бабочке и нелепой шапочке.

Три загадочные женщины в чёрных мужских костюмах выступают в роли богинь судьбы, отсылая к античной трагедии и создавая древнегреческий «вайб», провожая Фро к новой жизни.

Герои без коммуникации

Актёры рассредоточены по зрительскому залу, что подчеркивает их невозможность установить связь. Зал в Краснодарском драмтеатре вмещает 1000 мест, а в Воронежском — в два раза меньше, поэтому некоторые сцены пришлось адаптировать.

Анастасия Довбыш призналась, что спектакль стал её первым экспериментом, когда она играла не на сцене, а среди зрителей. «Сначала я боялась падать, но во время репетиций я часто падала, — делилась актриса.

Источники: gorcom36.ru